В Эрмитаже завершается реставрация шедевра Рогира ван дер Вейдена

20.03.2014
   


Св. Лука, рисующий Мадонну
100 лет без реставрации – и вот знаменитая картина нидерландского живописца Рогира ван дер Вейдена “Святой Лука, рисующий Мадонну” оказалась в руках заботливых реставраторов государственного Эрмитажа.

По преданию, евангелист Лука не мог изобразить Деву Марию по памяти. Тогда Мадонна явилась ему, и дело пошло на лад. Так была написана первая икона, а апостол Лука стал первым иконописцем и покровителем художников.  Картина, раскрывающая этот сюжет, была написана Рогиром ван дер Вейденом в XV веке как алтарный образ для часовни живописцев. Судя по количеству повторений и копий, она снискала огромную популярность у современников.

Этот шедевр Северного Возрождения – одна из самых загадочных картин Эрмитажа. “Святой Лука, рисующий Мадонну” создавался учеником художника Ван Эйка - Рогиром ван дер Вейденом. В XIX веке картина оказалась в Санкт-Петербурге в виде двух разрозненных частей. Сначала в 1850 году приобретался Святой Лука, прибывший в город на Неве в составе коллекции голландского короля Вильяма Второго. Спустя 34 года из Франции приехала Святая Дева с младенцем, пребывавшая долгое время в одном из испанских монастырей.

Большая удача, что обе части полотна оказались в Эрмитаже. Ведь они могли очутиться в разных собраниях и в разных странах. Почему и когда произошло это варварское разделение Луки и Мадонны достоверно неизвестно. Вероятнее всего, дело в коммерческом аспекте. Продать каждую часть по отдельности было значительно проще.
Св. Лука, рисующий Мадонну_деталь.jpg
После воссоединения обеих частей в Эрмитаже шедевр подвергся первой и последней реставрации. Живопись была переведена с дерева на холст, были закрыты утраты. Следующие 130 лет полотно менялось под воздействием времени. Разлагался лак, темнели слои краски, картина приобретала мутно-неопределенный цвет и теряла насыщенность. Казалось, что зритель смотрел на нее сквозь грязное стекло.

В 2012 году экспертный совет Эрмитажа принял судьбоносное решение вернуть шедевру тона, характерные для ранней нидерландской живописи. Расчисткам предшествовало изучение в физической лаборатории, рентген, анализы пигментов и лака. Сейчас зрители получили уникальную возможность увидеть полностью раскрытый авторский слой XV века.

В прошлом веке выяснилось, что у шедевра есть три “сестры” – в Брюгге, в Мюнхене и в Бостоне. Американская версия является первой в серии, так как при изучении в инфракрасных лучах на ней были обнаружены авторские правки. Очевидно, Ван дер Вейден многократно копировал свой шедевр.

Возвращение исторических тонов сопровождалось многочисленными открытиями: под вековыми записями осталась часть руки святого Иоакима, фактура покрывала трон Богородицы, чернильница на столе. Неизвестные ранее детали еще раз подтверждают принадлежность полотна кисти Ван дер Вейдена.

В резьбе на троне Святой Девы теперь угадываются фигурки Адама, Евы и дьявола с запретным плодом. Нидерландские живописцы умели сопоставлять возвышенный и приземленный жанры: справляющий нужду на фоне городских красот средневековый житель Брюгге из того же фантастически яркого мира фламандских живописцев.

© Ольга Шумакова, специально для информационного агентства Русский Запад
Опрос
  • Оцените первые полгода работы Алексея Беспрозванных (5 - отлично, 1 - очень плохо)

    fkh.jpg

Проголосовало 776 человек Проголосуй, чтобы узнать результаты